Bere’shith – cena da origem: a transcriação da poesia da Criação

                                   Daniel Sampaio de Azevedo*

I

            A controvérsia sobre a tradução de poesia parece ter se afastado da pauta crítica brasileira de uns anos para cá. Em verdade, não temos, em termos gerais, uma discussão habitual sobre a poesia e suas possibilidades de tradução. Mesmo assim, há uma produção considerável de traduções no Brasil, inclusive quanto à divulgação de poetas latino-americanos contemporâneos, que vem sendo realizada por Cláudio Daniel, Glauco Mattoso e Josely Vianna Baptista. Cite-se o Caribe Transplatino, com traduções desta última, e Jardim de Camaleões, dos dois primeiros. Contudo, os nomes que mais se sobressaem, e que formam uma espécie de cânone marginal da tradução de poesia no Brasil, são os nomes de Augusto e Haroldo de Campos. Criadores, ao lado de Décio Pignatari, do movimento de Poesia Concreta, estes poetas desde a década de 50 se empenharam no exercício da tradução criativa de poesia, seguindo a lição de Ezra Pound, para divulgar o Paideuma da vanguarda concretista. Poetas, que à época eram ignorados pelo público, como Stéphane Mallarmé, e.e. cummings (grafado assim em minúsculas), o próprio Ezra Pound e o James Joyce de Finnegans Wake foram os primeiros a serem objetos desse projeto concretista de tradução criativa de poesia. Mas quem melhor sintetizou a urgência de traduzir poesia criativamente foi o lingüista Roman Jakobson, que afirmou:

Em poesia, as equações verbais são elevadas à categoria de princípio construtivo do texto. (...). O trocadilho, ou para empregar um termo mais erudito e talvez mais preciso, a paronomásia, reina na arte poética; quer esta denominação seja absoluta ou limitada, a poesia, por definição, é intraduzível. Só é possível a transposição criativa (...).

                Transposição criativa seria a conformação de aspectos estéticos de uma língua em outra. Ao invés de o tradutor apenas transpor o conteúdo do texto traduzido, passaria a inscrever também em sua própria língua as marcas estéticas – poéticas – da obra em tradução. É um processo que ao tradutor exige qualidades de um autêntico criador; como se trata de poesia, a sua tradução requer um esforço de poeta, uma recriação “formal” para que, no ato de transposição, seja mantida a atmosfera de arte verbal que caracteriza a “differentia specifica” do texto poético. Por esta razão, provavelmente, Haroldo de Campos denominou a tradução criativa como “transcriação”, enquanto Augusto de Campos a nomeou como “tradução-arte”. Este, aliás, publicou, ao final da década de 1980, um livro precioso no qual trabalha a criação como crítica e a crítica por meio da tradução: educação dos cincos sentidos que Ezra Pound sugeriu ao ver na tradução o meio mais eficiente e honesto de crítica literária. Para os curiosos, o título da preciosidade é, por coincidência, Anticrítico (ou, como alguns burocratas da poesia preferem, “Anticristo”) e há nele uma passagem belíssima na qual o poetamenos cordialmente defende:

O que abomino são os críticos que praticam aquilo que já chamei de “dialética da maledicência”. Os que não iluminam nem se deixam iluminar. Os desconfiados e os ressentidos com a sua própria incompetência cósmica para entender ou criar qualquer coisa de novo. Aqueles a que Pound se referia como a “vermina pestilente”: os que desviam a atenção dos melhores para os de 2ª categoria ou para os seus próprios escritos críticos.

Contra esses eu sou. E é a eles que este meu livro – crítica de amor e de amador, crítica via tradução criativa – dirige a seta do seu “anti”. Mas a minha meta é outra. A minha meta é a poesia, que – de Dante a Cage – é cor, é som, é fracasso de sucesso, e não passa de uma conferência sobre o nada.

            Seria o caso, então, de acreditar que se trataria da própria incapacidade de parte de nossa crítica em compreender a tradução de poesia como um fenômeno estético autônomo, cuja essencialidade está igualmente na novidade que permanece novidade – desculpando, desde logo, o necessário chavão? De toda forma, ainda que não se tenha acesso fácil a certas línguas, como o russo, ou o alemão, ou o japonês, ao crítico que tem sensibilidade para reconhecer a diferença específica da poesia, a simples leitura da tradução, ou transcriação, é bastante para reconhecer uma qualidade poética – estética – no texto traduzido, suficiente para bem qualificá-lo. Posso ler as transposições criativas de Haroldo de Campos para a Ilíada de Homero, mesmo sem dominar o grego, e ver ali um épico em português de excelsa qualidade. Augusto de Campos, por exemplo, quando se confrontou com as traduções de Antônio Risério para os cantos Orikis, argumentou que, mesmo não conhecendo a língua de origem, o iorubá, pôde apreciar a grande qualidade dos poemas da tradução: “Não conhecendo a língua nem sendo um especialista da cultura iorubá (...) guio-me, neste caso, em primeiro lugar pelos resultados, que apontam para a construção de apreciáveis poemas em português”. Sendo assim, é neste passo que li as traduções, diretamente do hebraico, de Haroldo de Campos para o Gênese – ou na tradição judaica, Bere’shith – e passo a tecer alguns comentários, eivados, desculpem-me, de muita fé na poesia.

                                   já à hora de ir embora

           O que me chamou mais a atenção, dentre as diversas questões exibidas no filme Tropa de Elite, foi a da ação de combate, nas favelas cariocas, do Batalhão de Operações Policiais Especiais do Rio de Janeiro, mais conhecido como Bope, ou, no jargão das ruas, faca-na-caveira.

            Embora a discussão acerca do papel de parcela da sociedade civil no financiamento do tráfico seja interessante e fundamental, a violência – diga-se de passagem, “operações” – com que o Bope atua no combate ao tráfico ilícito de entorpecentes (uma das “hipérboles” do filme) não se deixa passar sem represas, isto é, sem surpresas.

            Maior surpresa, na verdade, foi-me a recepção calorosa de grande parte do público pirata ao modus operandi daquele batalhão especial – digo isso, inclusive, em referência à totalidade de meus amigos. Até mesmo a grande imprensa traçou abertamente um perfil entusiasta da ação pouco ortodoxa da tropa de elite carioca.

            E é comum ouvir pelas ruas comentários – que alguns diriam levianos – encomiando a arrogância e crueldade do Capitão Nascimento; o tiro na cara que acabou com o funeral do Baiano, pura consciência social; os tapas do “Aspira” Matias na cara lerda do playboy traficante, em plena passeata pela paz. Catarse ou não, essa considerável parcela dos espectadores sentiu serem espetados seus espectros – com o perdão do trocadilho.

            Em contrapartida, a pequena parcela da audiência pirata – chamada por Reinaldo Azevedo de “Bonde do Foucault” e por Lobão de “patrulha esquerdóide” (sic) – torceu as barbichas e embaçou os óculos de grosso aro negro com as atrocidades praticadas pelo Bope quando das operações em busca de informações e de combate ao tráfico ilícito de armas, entorpecentes etc.

            Essa “minoria” costuma levantar a bandeira dos direitos humanos, da consciência social em prol de um estado menos opressor e mais assistencialista. Praguejam contra a livre iniciativa, o monstro do neoliberlismo e entoam canções de amor à igualdade. Diria, sem medo, que são resquícios de um tempo em que bandido lia Marx e Gramsci ouvindo Chico Buarque.

            A questão, porém, não é estar de um ou de outro lado. Aplaudir cegamente as grosserias do Capitão Nascimento, ou espernear contra tais atitudes, é extremo do qual se deve distância – acredito, eu. É que, esperar ser a violência policial a única solução contra a criminalidade, ou desejar que a polícia brasileira “entre para guerra” com luvas de pelica, demonstra inequivocamente ingenuidade.

            É lógico que, diante das circunstâncias em que o país se encontra encerrado atualmente, exige-se uma polícia mais incisiva, consciente de seu papel constitucional de manutenção da ordem – ou da “opressão”, como quer aquela minoria. Mas também, como liberal que sou, acredito dever esbarrar esse poder diante das liberdades públicas e dos demais direitos fundamentais, exigindo-se do estado respeito, em todos os sentidos, à dignidade da pessoa humana.

Batalhões policiais como os da tropa de elite carioca são importantíssimos quanto as suas operações, desde que venham acompanhadas de uma ação política no sentido de prover a sociedade civil de meios ao desenvolvimento humano e social. Largar esses grupos especiais em luta cega, colocando na “conta do papa” as mortes e torturas praticadas, é favorecer as arbitrariedades e postergar a solução do problema. Toda revolução social exige atuação política sólida para a sua consumação.

E acredito, transitando por entre o olho do furacão provocado pelo filme de José Padilha, que essa constatação tenha sido o mérito reflexivo de Tropa de Elite. Embora seja talvez uma obviedade ululante (o que, esteticamente, é irrelevante), pensar, por esta perspectiva, o problema da criminalidade no Brasil é essencial, ainda mais quando se tem uma laranjada toda podre escorrendo pacificamente no congresso nacional.

No mais, como desterrados em nossa própria terra (nas palavras de Sérgio Buarque de Holanda), só nos resta a (revista) Playboy de Mônica Veloso.